– gestes, danses et écologies en milieux vodoun

Une immersion chorégraphique au cœur des savoirs incarnés du sud-est béninois, entre gestes du quotidien, écologies vécues et rituels vodoun

Artiste chorégraphe : Laëtitia Angot
Compagnie associée : La Permanence Chorégraphique (Paris)
Partenaire local principal : Compagnie Arts Ouverts (Bénin)
Chercheuse associée à distance : Leïla Chakroun, docteure en sciences sociales de l’environnement (Ladyss-CNRS)

Gèlèdè Agba éfè

Bois et pigments artificiels 30 x 30 x 30 cm
N. Inventaire 1515 du Château Musée Vodou de Strasbourg

Le masque Gèlèdè Agba éfè est le grand masque messager et le seul habilité à parler pour transmettre le message des Iyas (les mères). C’est un masque de nuit qui apparaît dans la cérémonie uniquement si le grand masque d’Iya ne sort pas, et de plus, il sort en dernier. Ce masque à la polychromie riche représente un visage féminin l’air égayé, peint en jaune avec menton et lèvres proéminentes. Il porte trois scarifications de part et d’autre et ses yeux sont en amande. Il est surplombé d’une structure lourde, constituée par des animaux : quatre poissons et un oiseau.

RITUELS SITUÉS

– gestes, danses et écologies en milieux vodoun

Présentation générale
RITUELS SITUÉS explore, à travers la danse contemporaine et la recherche située, les relations sensibles entre gestes du quotidien (nourrir, cultiver, soigner…) et gestes rituels issus des milieux vodoun du sud-est béninois. En articulant les dimensions sensible, écologique, sociale et chorégraphique, RITUELS SITUÉS cherche à partager et à rendre visible les formes d’écologies incarnées au sud-est du Bénin.
La résidence se construit en étroite collaboration avec des communautés locales, artistes traditionnels et contemporains béninois. Elle alterne arpentages, pratiques chorégraphiques in situ, échanges sensibles et moments de transmission. Une œuvre chorégraphique unique, issue de cette immersion, sera restituée dans un lieu culturel ou public, accompagnée d’une exposition artistique légère (correspondance croisée avec Leila Chakroun, carnet de gestes, images, récits traduits en plusieurs langues) promesse d’une édition et de capsules audio et vidéos à venir (selon les financements possibles à moyen terme).

Motivations
RITUELS SITUÉS naît d’un double mouvement : un désir de déplacement vers des milieux de vie porteurs de gestes ancestraux encore vivants, et une volonté de faire dialoguer création chorégraphique, pratiques situées et recherches critiques.
En interrogeant les gestes dans leur ancrage contextuel — dans les forêts, les lagunes, les lieux de soin, de culture ou de culte — RITUELS SITUÉS cherche à sonder ce qui relie intimement les êtres et les milieux.
Il s’inscrit dans une démarche à la fois artistique et éthique : écouter les gestes, les incarner, les activer, les partager, les transmettre… et en révéler les savoirs situés.

Démarche artistique
La résidence se déploie en trois phases :
– Préparation à Cotonou et Porto-Novo : rencontres partenaires, repérages, validations logistiques.
– Exploration et création : immersion dans sept territoires (Cotonou et Porto-Novo, Kétou, Ifangni, Sakété, Pobè, Kakanitchoé), observations de gestes, improvisations, rencontres, pratique et co-création avec communautés rurales et urbaines.
– Restitution : une performance chorégraphique unique, une exposition artistique légère des traces et des éléments récoltés, et une masterclass publique.

Chaque étape intègre :
– Des arpentages sensibles et observations des gestes du quotidien et du rituel
– Des pratiques chorégraphiques in situ, entre improvisation, transmission et création collective
– Une co-construction avec les habitant·es, soignant·es, maraîchèr·es, enfants, artistes, dignitaires vodoun
– Une correspondance critique avec la chercheuse Leïla Chakroun, apportant un regard mésologique et écosomatique sur les processus de création
– Des espaces de transmission, de parole et de partage autour des gestes incarnés.

Collaboration arts-sciences
RITUELS SITUÉS s’enrichit d’une correspondance à distance avec Leïla Chakroun, chercheuse en sciences sociales de l’environnement (Ladyss-CNRS), spécialisée en écosomatiques, mésologie et savoirs situés.
Sa thèse (En quête d’autres milieux. La permaculture au prisme de la mésologie) interroge la relation au vivant, aux gestes et aux milieux dans une perspective incarnée.
Elle accompagne Rituels Situés par une correspondance à distance avec Laëtitia Angot, une co-écriture de l’édition artistique potentielle et la transmission de méthodes d’observation sensibles, corporelles et transdisciplinaires.

Objectifs de la résidence
– Créer une œuvre chorégraphique ancrée dans les gestes rituels, agricoles, médicinaux et quotidiens rencontrés au Bénin ;
– Activer des formes chorégraphiques qui articulent savoirs situés, rituels, écologie, et gestes du quotidien ;
– Partager et créer des outils de recherche-création dans une perspective transversale (danse, pédagogie, sciences sociales) ;
– Valoriser les pratiques endogènes et les échanges interculturels entre le Bénin et la France.

Portée et diffusion
La restitution principale prendra la forme d’une performance chorégraphique unique, pensée pour un lieu public ou culturel identifié avec les partenaires. Elle sera accompagnée d’une exposition artistique légère (textes, images), co-produite avec les personnes impliquées sur le terrain et la chercheuse associée.
Des temps de médiation seront menés avec les publics rencontrés : enfants, soignant·es, maraîchèr·es, dignitaires vodoun… sous forme d’ateliers, de cercles de parole ou de pratiques partagées. Une masterclass ouverte pourra également être proposée à un public mixte d’artistes, étudiant·es, habitant·es ou acteur·ices locaux·ales.
Enfin, des perspectives de diffusion croisée seront envisagées à moyen terme, via les réseaux de La Permanence Chorégraphique, Arts Ouverts, l’Institut Français, les coopérations avec Créteil, Paris, Cergy, le Château Musée Vodou de Strasbourg et les partenaires béninois.

CALENDRIER

–détails de la résidence (50 jours)

RITUELS SITUÉS – gestes, danses et écologie en milieux vodoun se déploie à travers :

Des arpentages et observations de terrain
Des pratiques chorégraphiques in situ
Des échanges avec les communautés locales
Une correspondance critique avec la chercheuse Leïla Chakroun (Ladyss-CNRS)
Une implication de danseur·ses contemporains et traditionnels
Des actions de transmission et de partage avec enfants, soignant·es, artisan·es, agriculteur·rices, dignitaires vodoun.

Phase	Durée	Lieu	Objectifs & Activités
Phase 1 – Préparation	10 jours	Cotonou / Porto-Novo	Rencontres partenaires, repérages, préparation logistique
Phase 2 – Recherche et création	26 jours	Kétou, Ifangni, Sakété, Pobè, Kakanitchoé	Immersion, observation des gestes, improvisation, co-création avec communautés locales
Phase 3 – Restitution	14 jours	Cotonou / Porto-Novo	Créations in situ, partage avec le public, documentation et édition

Axes de recherche transversaux

Gestes du quotidien : cuisiner, soigner, cultiver, pêcher, aménager
Gestes vodoun : danses masquées (Gèlèdè, Egungun), rituels, ablutions
Danse contemporaine : comme outil de perception, transmission, création
Écologie située : lien aux éléments (terre, eau, feu, air), au vivant, aux cycles et au territoire

Accompagnement de la Compagnie Arts Ouverts

Appui logistique :

Mise à disposition d’un traducteur (fon, nago, yoruba)
Mobilité entre les villes (véhicule, accompagnateurs, guides)
Mise en lien avec hébergements locaux
Appui aux autorisations (performance, pratique, accès aux lieux sacrés)

Ancrage territorial & réseau :

Lien avec danseurs et officiants vodoun
Accès aux lieux clés (forêt de Kouvizoun, verger de la Fondation Gnidehoue, CDTLUB, Centre Ouadada, etc.)
Partenariats souhaités : Fondation Gnidehoue, Ferme-école SAIN, École Minontchou, Institut français etc
Partenaires de captation : Ébenzer Multimédia, Gangan Production

Contribution artistique :

Participation des danseur·ses de la compagnie
Ateliers d’improvisation et de co-création
Pratique in situ
Captation audiovisuelle, carnet de gestes, édition artistique
Aide à la diffusion des formes créées

Objectifs de la résidence

Croiser danse contemporaine et pratiques rituelles vivantes
Travailler les gestes du soin, de l’agriculture et du sacré
Créer avec les communautés rurales et urbaines
Nourrir une édition artistique à produire à moyen terme
Créer des ponts entre les territoires béninois et la scène chorégraphique française
Activer des formes situées, à la croisée de l’art, du soin et de l’écologie

Retombées attendues

Pratiques dansées publiques dans les lieux de vie, de soin, d’agriculture et de rituel
Échanges avec jeunes publics, artistes, dignitaires, soignant·es
Édition artistique (carnet de gestes, textes, partitions, vidéos)
Documentation audiovisuelle du processus (avec les structures partenaires)
Diffusion croisée : via les réseaux de l’Institut Français, Arts Ouverts, La Permanence Chorégraphique

Mise en valeur des jumelages

RITUELS SITUÉS contribue à valoriser les jumelages entre :

Cotonou et Créteil : collaborations avec l’École de Minontchou, Centre de santé Houénoussou
Porto-Novo et Cergy-Pontoise : ancrage au Centre Ouadada et Centre Songhaï
Paris et Cotonou : résidence de Laetitia Angot entre Paris et le Bénin, échanges artistiques et édition partagée

Des perspectives de diffusion croisée et d’expositions en France seront envisagées à moyen terme, en lien avec ces coopérations.

Conclusion

RITUELS SITUÉS est profondément ancré dans les territoires béninois. Il articule danse, écologie, spiritualité et transmission. En s’inscrivant dans une logique de création partagée, il donne corps à une forme contemporaine d’attention, de soin et de mémoire incarnée.

COTONOU & PORTO-NOVO

– Villes de seuils, d’eaux et de gestes partagés : de l’arpentage à la restitution

Cette double étape en milieux urbains et lagunaires ouvre et clôture la résidence. Elle comprend un important travail de recherche exploratoire, d’observation de gestes urbains et rituels, de création chorégraphique in situ, ainsi qu’une mise en partage publique des formes créées (performance, édition, médiation).

Capitale économique et ville portuaire, Cotonou est traversée par les enjeux du soin, de l’éducation, de la mobilité urbaine et des usages rituels de l’eau. Capitale administrative, Porto-Novo est au croisement de l’histoire, de l’écologie urbaine et des traditions vodoun. Toutes deux sont des terrains fertiles d’observation des gestes invisibilisés, notamment autour de l’eau, de la subsistance, des places publiques et de la transmission.

Objectifs principaux

Explorer les gestes urbains, aquatiques et rituels liés à l’eau, au soin, à la subsistance et à la transmission.
Approfondir les pratiques quotidiennes invisibilisées dans l’espace public (bornes-fontaines, pêche artisanale, maraîchage urbain, ablutions, offrandes…).
Créer des formes chorégraphiques in situ dans les quartiers populaires, les places vodoun, les écoles et les lieux de soin.
Élaborer un carnet de gestes (édition artistique) en collaboration avec les partenaires locaux et Leïla Chakroun.
Organiser des restitutions publiques dans des lieux des deux villes
Organiser a posteriori et à moyen terme des restitutions publiques dans des lieux emblématiques des coopérations existantes (Créteil, Paris, Cergy-Pontoise).

Gestes observés

Pêche artisanale sur la lagune de Porto-Novo
Offrandes aux esprits de l’eau, ablutions, circulation rituelle
Gestes de maraîchage urbain (Centre Songhaï, berges)
Utilisation quotidienne et rituelle des bornes-fontaines (Zèbè, Agbokou, quartiers périphériques)
Gestes pédagogiques, médicaux, rituels et artistiques (écoles, centres de soin, places vodoun)

Travail chorégraphique

Observation des gestes des milieux lagunaires (pirogues, pontons, berges et lagunes (Porto-Novo, Cotonou)
Performance chorégraphique
Préparation d’une édition artistique : textes, partitions, récits, images

Partenaires identifiés

Acquis

Compagnie Arts Ouverts (partenariat accompagnement technique et artistique)
Centre Multicorps (partenariat accompagnement technique et artistique)
Association Art’Polon (partenariat accompagnement technique et artistique)
Ébenzer Multimédia, Gangan Production (partenariat communication : captation, documentation)
Paul Ochabé partenaire coordination, traduction (fon, yoruba, nago),

En construction

Centre Ouadada (partenariat accompagnement technique et artistique en construction)
École Minontchou (partenariat lieu en coopération avec Créteil en construction)
Centre de santé Houénoussou (partenariat lieu en coopération avec Créteil en construction)
Institut Français du Bénin (partenariat accompagnement technique et artistique en construction)

Lieux-clés

Lagune de Porto-Novo : pêche, offrandes, danse sur les berges
Bornes-fontaines (Zèbè, Agbokou) : ablutions, gestes quotidiens de femmes
Places vodoun (Porto-Novo & Cotonou) : danses rituelles, circulation
Centre Ouadada : espace d’ateliers, co-création, restitution
Centre Songhaï : pratiques agroécologiques urbaines et pratiques vodun
École de Minontchou : les enfants, le soin, les pratiques vodun
Centre Houénoussou : gestes de soin et pratiques vodun
Institut Français ou espace partenaire : restitution finale

Résidence Phase 1 – PRÉPARATION ET RECHERCHE (10 jours)

Jours 1–3 : Préparation logistique générale

Réunions avec partenaires (Arts Ouverts, IFB, mairies, écoles, centres)
Planification des itinérances et logistique des besoins matériels
Validation des autorisations (espaces publics, lieux rituels, captation)

Jour 4 : Recherche & rencontre à COTONOU

Présentation de RITUELS SITUÉS , rencontre et discussion avec enseignants, soignants, enfants de l’École Minontchou et du Centre Houénoussou
Observation des gestes de soin au Centre Houénoussou
Arpentage et observations des zones lagunaires
Rencontres discussion avec les pêcheurs artisanaux

Jours 5–10 : Recherche & activation à PORTO-NOVO

Arpentage de la lagune avec les pêcheurs
Observation des rituels d’offrandes aquatiques
Visites des places vodoun et des bornes-fontaines
Pratique chorégraphique avec les artistes de Ouadada
Ateliers au Centre Songhaï : gestes de maraîchage, danse et écologie
Préfiguration de la performance chorégraphique

Résidence Phase 3 – RESTITUTION, MÉDIATION, DIFFUSION ( 14 jours)

Jours 1–6 : Préparation des restitutions, édition, répétitions

Réactivation des gestes récoltés
Travail sur la future édition artistique avec Leïla Chakroun (chercheuse associée) et l’équipe
Répétitions avec les danseurs.ses et montage préparation de la performance et installation et exposition légère à partir des matériaux récoltés en collaboration avec partenaires

Jours 7–14 : Diffusion & restitution publique

Jour 7 : Pratique – Centre Houénoussou à Cotonou
Jour 8 : Pratique – École Minontchou à Cotonou
Jour 9 : Restitution publique Performance chorégraphique à Cotonou ou Porto-Novo en partenariat avec l’Institut Français
Jour 10 : Masterclass publique (Multicorps / Ouadada)
Jour 12 : Rencontres finales, présentation de la future édition, bilan collectif remerciements, clôture de la résidence
Jour 13 : Repos
Jour 14 : Départ

KÉTOU, IFANGNI & SAKÉTÉ, POBÈ, KAKANITCHOÉ

Résidence Phase 2 – RECHERCHE EXPLORATION CRÉATION (26 jours)

KÉTOU – Forêts sacrées et danse masquée : gestes de préservation du vivant

Cette étape de RITUELS SITUÉS se déroule à Kétou, ville historiquement liée aux traditions yoruba-nago et particulièrement reconnue pour la richesse de sa culture du masque Guèlèdè, inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO.

Objectifs principaux

Observer les rituels masqués Guèlèdè dans leur relation aux éléments naturels et au vivant.
Comprendre les formes locales de soin des forêts et les processus de transmission rituelle.
Approcher les gestes liés à la pharmacopée traditionnelle dans les forêts sacrées.
Initier des échanges chorégraphiques avec les danseur·ses masqué·es et les communautés locales.

Gestes observés

Danses et rituels masqués liés au panthéon yoruba-nago.
Cueillette, soin à la forêt, circulation dans les lieux sacrés (interdits, seuils rituels).
Rites de transmission orale, préparation des masques et des offrandes.

Travail chorégraphique

Observation active des danses masquées dans leur milieu contextuel (forêts, places publiques, espaces sacrés).
Improvisations in situ dans la forêt de Kouvizoun et au Théâtre Cercle Azin.
Activation dansées de récits, gestes d’interdits et transmission gestuelle.
Écriture chorégraphique en lien avec les cycles naturels et les rythmes du culte Guèlèdè.

Partenaires identifiés

Dignitaires vodoun et chefs de culte Guèlèdè (lignages Anato Koto et Kouvizoun).
Danseur·ses masqué·es traditionnels (issus de familles initiées).
Chef de la forêt sacrée de Kouvizoun, à Adakplamè.
Paul Ochadé, guide et médiateur culturel.
L’OCHAde : la maison des hommes du futur et la Mairie de Pobè (partenariat culturel)
Théâtre Cercle Azin, pour les arpentages et rencontres artistiques.
Mairie de Kétou, pour l’appui aux autorisations et la mise en relation.
Compagnie Arts Ouverts, interface artistique, chorégraphique et logistique.

Lieux-clés

Forêt sacrée de Kouvizoun (Adakplamè) – espace de pratiques rituelles, pharmacopée et danse.
Jardin de Plantes Médicinales – en lien avec les savoirs traditionnels de soin.
Théâtre Cercle Azin – espace de création partagée, rencontre, arpentage collectif et pratique artistique.
Places et espaces rituels urbains – lieux de rassemblement communautaire et danses masquées.

Période prévue : 7 jours d’immersion

Jours 1–4 : Rencontres préparatoires, observation des rituels Guèlèdè et entretiens avec les chefs de culte.
Jours 5–6 : Pratiques chorégraphiques in situ avec les dignitaires, danseur·ses masqué·es et les artistes de la Compagnie Arts Ouverts.
Jour 7 : Rencontre publique, pratique partagée et restitution au Théâtre Cercle Azin avec les partenaires locaux.

IFANGNI & SAKÉTÉ – Cultiver, nourrir, transformer : gestes agroécologiques féminins

Cette étape se déroule dans les communes d’Ifangni (quartiers de Tchaada et Daagbé) et de Sakété, dans une région où les pratiques agricoles, culinaires et rituelles sont fortement portées par les femmes. Elle met l’accent sur les gestes agroécologiques, la transmission intergénérationnelle des savoirs et l’écologie domestique incarnée dans les pratiques quotidiennes.

Objectifs principaux

Travailler avec des groupes de femmes autour des gestes agricoles, de soin et de cuisine rituelle.
Observer les relations entre gestes alimentaires, soins du vivant et pratiques vodoun.
Co-créer une partition chorégraphique culinaire et écologique, enracinée dans les pratiques locales.
Documenter la permaculture endogène et les savoirs féminins de transformation.

Gestes observés

Préparation du manioc (transformation, fermentation, cuisson).
Maraîchage communautaire, permaculture, soin du sol et compostage.
Cuisines rituelles, préparation collective de plats traditionnels.
Savoirs transmis entre femmes : gestes de soin, chants, gestes rituels du quotidien.

Travail chorégraphique

Observation et intégration des gestes de transformation du manioc comme partitions corporelles.
Improvisations autour des rythmes de préparation culinaire et agricole.
Ateliers de danse participative avec les femmes impliquées dans les circuits agricoles.
Pratique in situ mêlant gestes, voix, rythmes, ustensiles et paroles.

Partenaires identifiés

Fondation Gnidehoue – verger communautaire agroécologique à Ifangni.
Associations de femmes rurales, cheffes de cuisine, guérisseuses et dignitaires locales.
Soignant·es traditionnels en lien avec les pratiques rituelles féminines.
Danseur·ses traditionnels et chorégraphes de la région.
Mairies de Sakété et Ifangni, pour l’appui logistique et institutionnel.
Compagnie Arts Ouverts, interface chorégraphique et logistique.

Lieux-clés

Verger communautaire de la Fondation Gnidehoue (Ifangni) – espace de maraîchage, compostage, rencontre.
Espaces de cuisine collective (quartiers de Daagbé et Tchaada) – lieux d’apprentissage et de co-création.
Espaces rituels en plein air – terrains de cuisine rituelle, préparation d’offrandes.
Places communautaires – pour les partages publics et pratiques partagées.

Période prévue : 7 jours d’immersion

Jours 1–2 : Rencontres avec les partenaires, repérage des lieux, observation des gestes de préparation du manioc.
Jours 3–4 : Ateliers de danse avec les femmes du verger et des cuisines rituelles ; improvisations en plein air.
Jour 5-6 : Co-création d’une forme chorégraphique culinaire participative.
Jour 7 : Rencontre publique et pratique partagée avec les partenaires locaux dans l’un des lieux collectifs (verger ou place de Daagbé).

POBÈ – Soigner et célébrer : gestes de soin, de danse, de résilience

L’étape de Pobè s’ancre dans un contexte où se croisent pratiques de soin traditionnelles, gestes thérapeutiques contemporains, et danses communautaires. Elle met en lumière la résilience collective portée par des gestes rituels et médicaux, dans un territoire marqué par les enjeux de santé publique, notamment autour de l’ulcère de Buruli.

Objectifs principaux

Explorer les liens entre gestes de soin (corporels, spirituels, collectifs) et danses traditionnelles.
Participer à des rituels de guérison et de célébration avec les communautés locales.
Créer un espace de dialogue chorégraphique entre les danseur·ses contemporain·es et les groupes de danses traditionnelles.
Observer et activer les gestes de transmission liés à la santé, à la guérison, à la réinsertion.

Gestes observés

Soins corporels : pansements, massages traditionnels, bains spirituels.
Rituels de guérison dans les lieux de culte ou espaces communautaires.
Danses traditionnelles de réinsertion, chants et invocations.
Gestes médicaux liés au traitement de l’ulcère de Buruli au CDTLUB.

Travail chorégraphique

Improvisations avec les danseurs traditionnels locaux (familles initiées et collectifs).
Pratiques dansées in situ au sein du CDTLUB et de quartiers périphériques.
Activations corporelles à partir des gestes de soin et de relation.
Co-écriture de séquences dansées en dialogue avec les gestes thérapeutiques.

Partenaires identifiés

Compagnie Arts Ouverts – Deen Eniola (originaire de Pobè) et danseurs contemporains.
CDTLUB – Centre Raoul et Madeleine Follereau (Centre de Dépistage et de Traitement de l’Ulcère de Buruli).
Groupes de danse traditionnels de Pobè.
Lieux de culte vodoun et dignitaires locaux.
Guide Paul Ochadé, médiateur culturel et rituel.
Mairie de Pobè, appui institutionnel, logistique et autorisations.

Lieux-clés

CDTLUB – centre de soin de référence pour la région (accès aux gestes médicaux, aux patients et soignants).
Quartiers périphériques de Pobè – lieux de résidence des familles de danseurs et guérisseurs.
Espaces publics : cours, places, lieux de rassemblement.
Lieux de culte vodoun accessibles pour la danse, l’observation ou la pratique partagée.

Période prévue : 7 jours d’immersion

Jours 1–2 : Immersion au CDTLUB, échanges avec les équipes soignantes et les familles.
Jours 3–5 : Ateliers de danse et improvisations avec les groupes traditionnels et contemporains.
Jour 6 : Création d’une forme collective dans un espace ouvert (quartier ou centre).
Jour 7 : Rencontre et pratique partagée, avec captation et participation des habitants.

KAKANITCHOÉ – Agriculture et aménagement : gestes de territoire

Cette étape de RITUELS SITUÉS se déroule à Kakanitchoé, un territoire marqué par les pratiques agricoles, les dynamiques communautaires de transmission et les enjeux contemporains de l’agroécologie endogène. Le site accueille la Ferme-École SAIN, structure pédagogique béninoise innovante qui lie apprentissage agricole, transmission de savoirs locaux et expérimentation de solutions durables. L’attention se porte ici sur les gestes agricoles comme savoirs incarnés, rythmes territoriaux et pratiques situées.

Objectifs principaux

Observer et chorégraphier les gestes liés au soin du sol, à la plantation, à la conservation de l’eau.
Approfondir la rencontre avec les acteurs de l’agroécologie : formateurs, maraîchèr·es, jeunes en formation.
Co-créer une partition corporelle en lien avec les cycles agricoles et les gestes pédagogiques.
Explorer le lien entre gestes agricoles et rites de saison dans une perspective écologique et sensible.

Gestes observés

Compostage, préparation de substrats, irrigation, semis, récolte.
Gestes pédagogiques transmis entre praticiens expérimentés et jeunes apprenants.
Soin aux plantes, aux graines, et aux rythmes naturels du sol.
Observation de rituels liés à la fertilité et aux changements de saison, si contextualisés.

Travail chorégraphique

Improvisations sur les parcelles agricoles, en lien avec les gestes agricoles.
Création de séquences chorégraphiques en contexte pédagogique.
Activation corporelle de récits de transmission (rituels, gestes de soin, cycles de la terre).
Mise en mouvement des savoirs endogènes par la danse, en présence des formateurs.

Partenaires identifiés

Ferme-École SAIN : site central de recherche-création, accompagnement des pratiques.
Formateurs et techniciens agricoles : guides pour l’observation et l’apprentissage.
Jeunes stagiaires agricoles : participation active à la co-création.
Mairie de Kakanitchoé : appui aux autorisations et reconnaissance institutionnelle.
Compagnie Arts Ouverts : soutien artistique et interface de dialogue.

Lieux-clés

Parcelles pédagogiques de la ferme-école : espaces de culture, de soin, de gestes ancrés.
Ateliers pratiques en extérieur : espaces de co-création danse/agriculture.
Espaces communautaires liés à la transmission de savoirs agricoles.

Période prévue : 5 jours d’immersion

Jours 1–2 : Observation des gestes agricoles en lien avec les cycles de production.
Jour 3 : Rencontres avec les formateurs, co-construction de séquences gestuelles.
Jour 4 : Ateliers de transmission croisée danse/agroécologie avec les stagiaires.
Jour 5 : Pratique partagée in situ avec communautés locales.

RESTITUTION ET MÉDIATION

La restitution de RITUELS SITUÉS – gestes, danses et écologie en milieux vodoun prendra la forme :

D’une performance chorégraphique unique, conçue à partir des gestes observés et partagés durant la résidence : gestes rituels, agricoles, de soin et de subsistance. Présentée dans un lieu culturel ou public en partenariat avec l’Institut Français, elle articulera danse contemporaine, récit de terrain et partition située.

D’une exposition artistique légère (carnet de gestes, textes, images) prolongera le travail de recherche et facilitera sa transmission.

De temps de médiation et de pratiques seront toujours menés avec les publics rencontrés : enfants, soignant·es, maraîchèr·es, dignitaires vodoun, sous forme d’ateliers, cercles de parole ou transmissions dansées.

D’une masterclass pourra être proposée pour un public mixte d’artistes, étudiant·es ou habitant·es, afin de partager les outils chorégraphiques et les enjeux mésologiques de RITUELS SITUÉS .

LAETITIA ANGOT

Chorégraphe, danseuse et pédagogue – Directrice artistique de La Permanence Chorégraphique (Paris)

Laëtitia Angot développe une écriture chorégraphique engagée, ancrée dans les contextes, les processus d’élaboration du geste et les expériences collectives. Ses créations s’inscrivent à la croisée de la scène, de l’espace public et de la recherche partagée, explorant les liens entre gestes, mémoire et milieux sociaux.

Depuis 2015, elle dirige La Permanence Chorégraphique, structure reconnue d’intérêt général implantée dans le nord de Paris. La compagnie rassemble chaque année artistes et habitant·es, croisant art, soin, hospitalité, mémoire sensible, réflexion et expérience collective. Elle fonde également le Lac – Laboratoire d’Actions Chorégraphiques, espace de recherche et de transmission où s’expérimentent de nouvelles formes pédagogiques et critiques.

Son travail a été présenté dans de nombreux contextes en France et à l’international : CN D – Pantin, Festival Being Human (Museum of the Home, Londres), Festival Mimos (IN, Périgueux), Granit – Scène nationale (Belfort), Avignon Off, Kerminy (Bretagne), entre autres.

Sélection de créations chorégraphiques

L’Inouï bal flottée (2023) – Rituel chorégraphique et performance publique, Paris
Danses de peu (2020) – avec Peter Corser, Paris
Gestes Pérennes (depuis 2019) – Action chorégraphique sur l’hospitalité, présentée en France et au Royaume-Uni
Partita (2013) – avec Marie Duprat, Festival d’Avignon Off
J’ai fait des gestes (2013) – Granit, Scène nationale de Belfort
Repos successifs de surfaces (2012) – Les Tanneries, Centre d’art contemporain

Axes de recherche et de transmission

Hospitalité et migration : danses de l’exil et de la solidarité (Gestes Pérennes)
Écologies situées : gestes du soin, de l’agriculture et du rituel (Rituels Situés)
Transmission expérimentale : ateliers in situ, pratiques collectives, pédagogies critiques
Recherche arts-sciences : écosomatiques, mésologie, urbanité et soin

Curriculum Vitae

CV Laetitia Angot Français

Lettre de recommandation

Lettre de recommandation Mairie de Paris

Lettre d’engagement partenaire béninois

Lettre d’engagement – Compagnie Arts Ouverts

Note synthétique

NOTE DE PRÉSENTATION

LA PERMANENCE CHOREGRAPHIQUE – Compagnie associée

Fondée et dirigée par Laëtitia Angot – Paris, depuis 2001

La Permanence Chorégraphique est une structure artistique reconnue d’intérêt général, fondée en 2001 et implantée dans le nord de Paris depuis 2015. Elle y développe un modèle singulier qui articule création chorégraphique située, art en commun et recherche critique.

Chaque année, la compagnie réunit entre 18 et 25 artistes et engage de 500 à 1 000 habitant·es dans des ateliers, créations et performances, déployés dans des lieux divers : théâtres, jardins, rues, espaces sociaux et associatifs.

Sa démarche repose sur l’ancrage urbain et social : hospitalité, migrations, soin, expérience collective et processus d’émancipation sont au cœur de ses actions. Gestes Pérennes – des danses pour une hospitalité manifeste, pièce chorégraphique située initiée en 2019, a été présenté dans des contextes variés, du CN D – Centre national de la danse (Pantin) au Museum of the Home de Londres.

La Permanence Chorégraphique mène également un travail de transmission et de pédagogie expérimentale, en lien avec le LAC – Laboratoire d’Actions Chorégraphiques, espace de recherche où se croisent chorégraphes, chercheur·ses, étudiant·es et habitant·es autour d’une écologie des gestes et des savoirs partagés.

En s’inscrivant dans la durée et dans le dialogue avec les territoires, la compagnie invente des formes chorégraphiques où l’art devient outil de soin, d’hospitalité et de réinvention collective.

CIE ARTS OUVERTS – Partenaire béninois principal

Dirigée par Nourou Deen Eniola – Bénin

Créée en 2021 par Nourou Deen Eniola, la Compagnie Arts Ouverts place les relations humaines au cœur de sa démarche et s’investit dans la création chorégraphique contemporaine au Bénin. Sa pratique se nourrit d’une hybridation entre danses traditionnelles, danses urbaines et danse contemporaine, en travaillant sur la déconstruction des styles comme moteur de création et d’identité.

Les thématiques abordées touchent aux questions de genre, de droits humains, d’environnement, de religion et de bien-être collectif. La compagnie collabore avec de nombreux acteurs culturels au Bénin, en Afrique et en Europe, à travers des actions de formation, de création et d’accompagnement de jeunes danseur·ses amateurs et semi-professionnels.

Entre 2023 et 2024, elle a mené deux phases du projet Embouchure, soutenu par l’Institut Français du Bénin : une plateforme d’implantation territoriale et de résidence pour jeunes danseur·ses, déployée dans les écoles, espaces publics et quartiers populaires.

La compagnie a présenté plusieurs créations en tournée :

Iran’ti (Mémoire) (2021) – sur la résonance des biens matériels et immatériels dans la mémoire des êtres ;
Tsunami 2.0 (2022) – quatuor chorégraphique interrogeant diplomatie et conflits ;
Les coulisses de Lampedusa (2024) – récit de migrations et de résistances ;
Échos immuables (2024) – création issue d’une résidence à la Cité internationale des arts de Paris.

La vision d’Arts Ouverts est de contribuer à la formation, la mobilisation, l’épanouissement et la sensibilisation de la jeunesse africaine, en donnant visibilité et reconnaissance à la danse contemporaine béninoise.

Biographies des danseurs béninois – Compagnie Arts Ouverts

Nourou Deen ENIOLA

Né à Okéita, près de la frontière nigériane, Nourou Deen Eniola débute la danse en autodidacte avant d’intégrer en 2007 l’Ensemble Artistique et Culturel des Étudiants d’Abomey Calavi. Il se forme ensuite auprès de nombreux chorégraphes africains et européens (Marcel Gbeffa, Richard Adossou, Vincent Harisdo, Chantal Loïal, Olivier Tarpaga, etc.) et fonde son propre groupe Pro’7. Lauréat 2024 du programme de résidence Institut français & Cité internationale des arts de Paris, il est à la tête de la Compagnie Arts Ouverts. Ses créations (Iran’ti, Tsunami 2.0, Les Coulisses de Lampedusa, Échos immuables) explorent les liens entre danse, histoire, faits sociaux et environnement.

Sylvestre ASSOCLE

Autodidacte à ses débuts, Sylvestre Assocle s’est formé à la danse traditionnelle et urbaine à travers de nombreux ateliers et festivals au Bénin. Il collabore avec plusieurs chorégraphes, dont Nourou Deen Eniola, Carmelita Siwa et Ezéchiel Adandé. Enseignant en danses africaines traditionnelles et urbaines dans les lycées de Cotonou, il participe également aux projets d’implantation territoriale Embouchure 2.0 et 3.0 soutenus par l’Institut Français du Bénin. Depuis 2024, il évolue comme interprète au sein de la Compagnie Arts Ouverts.

Anouchka KOUWANOU

Passionnée de danse depuis l’enfance, Anouchka Kouwanou est remarquée en 2015 comme plus jeune danseuse lors d’un concours interscolaire. Elle rejoint alors le groupe dirigé par Sylvestre Assocle et se professionnalise ensuite au sein de la formation continue dispensée par Nourou Deen Eniola. En 2025, elle participe à la création Sonangnon (chor. Carmelita Siwa, Ezéchiel Adandé, Florence Gnarigo) pour la cérémonie d’ouverture du championnat national scolaire, ainsi qu’à des stages avec Rosangela Sylvestre et Orphée G. Ahehehinnou. Elle intègre la Compagnie Arts Ouverts en 2024.

Marcel AKISSOÉ

Originaire des quartiers périphériques de Cotonou, Marcel Akissoé grandit dans un environnement où se croisent danses traditionnelles et cirque. Formé à l’École Supérieure des Métiers d’Artistes et Culturels (ESMAC), il participe à de nombreux programmes de formation au Bénin. Sélectionné pour le festival Connexion de Marcel Gbeffa (2021, 2023) et le projet Trait d’Union, il intervient aussi comme assistant formateur dans les dispositifs Embouchure et Rue de Résilience(Institut Français du Bénin). Depuis 2024, il se consacre à sa carrière d’interprète au sein de la Compagnie Arts Ouverts.

RECHERCHE et CORRESPONDANCE arts-sciences

avec Leila CHAKROUN

Rituels Situés s’ancre dans une dynamique transdisciplinaire où la danse rencontre les sciences sociales de l’environnement. Cette articulation repose sur un dialogue continu entre Laëtitia Angot, chorégraphe, et Leïla Chakroun, chercheuse associée au Ladyss-CNRS, spécialiste des approches mésologiques et écosomatiques.

Laëtitia Angot développe des danses du milieu et un agir-lieu : des pratiques chorégraphiques situées qui prennent appui sur les contextes, les gestes incarnés et les interactions avec les territoires. Son travail met en mouvement les relations sensibles entre les êtres, les milieux et les communautés, en inventant une écologie chorégraphique du geste.

La recherche croisée se développe sous plusieurs formes :

Correspondance critique entre chorégraphe et chercheuse, en écho aux observations de terrain et aux pratiques corporelles ;
Élaboration d’une édition artistique (carnet de gestes, textes, récits, images) qui associe écritures chorégraphiques et réflexions scientifiques ;
Transmission de méthodologies sensibles : observation corporelle, attention aux milieux, documentation située

Leila Chakroun développe une recherche qui explore les relations entre gestes, milieux et savoirs incarnés à travers la mésologie. Sa thèse (En quête d’autres milieux. La permaculture au prisme de la mésologie en Suisse et au Japon, 2023) propose le concept de « soi mésologique » pour interroger la manière dont les humains se situent en relation à leur milieu. Associée à Rituels Situés elle contribue à enrichir les pratiques chorégraphiques par une lecture critique, écologique et transversale.

En conjuguant gestes, milieux et savoirs, Rituels Situés invente une recherche incarnée où l’art et les sciences s’entrelacent pour faire émerger de nouvelles écologies sensibles.

PERSPECTIVES

Rituels Situés souhaite s’inscrire dans une dynamique de partage entre le Bénin et la France. La restitution finale au Bénin souhaite être prolongée par des formes de partage (performance, exposition, carnet de gestes, capsules sonores et vidéo) destinées à voyager dans différents contextes artistiques, culturels et éducatifs.

En s’appuyant sur les jumelages existants (Cotonou–Créteil, Porto-Novo–Cergy-Pontoise, Paris–Cotonou), des perspectives de diffusion croisée seront envisagées :

Au Bénin : dans les lieux partenaires (Centre Ouadada, Fondation Gnidehoue, Ferme-école SAIN, Institut Français du Bénin), ainsi que dans les écoles, centres de soin et espaces communautaires.
En France : à travers La Permanence Chorégraphique, mais aussi en lien avec les villes jumelées (Créteil, Cergy, Paris), le réseau de l’Institut Français, le musée du Vodou de la ville de Strasbourg et des lieux de recherche et de création chorégraphique.

Ces formes de diffusion prolongeront la démarche située tout en ouvrant des espaces de rencontre interculturelle et de partage des savoirs incarnés, au-delà de la résidence elle-même.